"Yara", signifiant "Mère de l'eau" dans la mythologie tupi-guarani, est un hommage vibrant à l'union sacrée entre les peuples indigènes et la majestueuse forêt amazonienne qui est leur foyer. Dans le regard de Yara se reflète la force et la sérénité des cours d'eau qui nourrissent la vie en Amazonie, ses yeux portant en eux la lumière mystique des rivières et des lacs qui serpentent à travers le poumon vert de notre planète.Le visage de Yara fusionne avec les éléments de son environnement naturel : les motifs sur sa peau rappelle l'écorce des arbres ancestraux, ses lèvres et sa peau se confondent avec les eaux tranquilles et refletées de l'Amazonie, et les feuillages qui ornent sa tête évoquent la canopée luxuriante.Cette œuvre rend hommage à l'âme des Guarani, leur respect profond pour la Terre qui les nourrit, les protège, et leur enseigne la sagesse.

Je vous présente "Sila", la nouvelle œuvre de ma série "Visages du monde" inspirée par la beauté sauvage du Groenland et la sagesse du peuple inuit.Œuvre actuellement en exposition chez galeries Bartoux "Sila", dans la langue inuit, signifie "Esprit du ciel", un nom qui reflète la connexion céleste et l'immensité du monde naturel qui berce les peuples autochtones du Nord. Les yeux de Sila sont une fenêtre sur l'âme de ce peuple, empreints de la tranquillité des étendues glacées et de la lumière changeante du ciel polaire.Le visage de Sila, orné des couleurs de l'aurore boréale, se confond avec le paysage arctique, rappelant que les Inuits ne font qu'un avec la terre, la glace, et le ciel. Sa capuche de fourrure, rappelant la neige qui recouvre ces terres, souligne l'harmonie entre l'humanité et les éléments, entre la survie et la splendeur de la nature.À travers "Sila", je souhaite rendre hommage à la résilience et à la beauté du peuple inuit, qui trouve poésie et vie dans le cœur même de l'hiver. Cette œuvre est un témoignage du respect profond que nous devons à notre environnement et à ces cultures qui savent y lire un langage ancestral.

À travers cette œuvre, j'ai voulu retranscrire la beauté intemporelle d'une femme d'Afrique de l'est, inspirée du peuple swahilie et son lien sacré avec la nature qui l'entoure."Ayanna" est une ode à l'unité entre l'être humain et la nature, une union qui a nourri les civilisations africaines depuis des millénaires et qui continue d'inspirer le monde entier.

Le prénom "Radha" prend tout son sens dans cette création. Inspiré de
l'amour incommensurable entre Radha et Krishna, deux divinités hautement
vénérées dans l'hindouïsme.La toile évoque cet amour intemporel, un
sentiment que le Taj Mahal, édifié par le Maharadja Shah Jahan pour sa
chère Mumtaz Mahal, incarne également.Cette œuvre nous plonge
dans l'essence même de l'Inde, où la passion, l'histoire et la nature
s'unissent en une symphonie visuelle. Le portrait surréaliste d'une
femme indienne se dévoile, son visage fusionnant délicatement avec le
célèbre Taj Mahal.À travers "Radha", je vous invite à un voyage,
une exploration de l'amour éternel et de la richesse culturelle de
l'Inde. Cette œuvre est une célébration - de l'amour inébranlable d'un
empereur, de la dévotion de Radha, et de la relation profonde et intime
du peuple indien avec son environnement. J'espère que cette
œuvre vous transportera, ne serait-ce qu'un instant, dans les ruelles
parfumées et les temples vibrants de l'Inde

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.

Une oeuvre originale de Julien Durix.